多维世界不是空中阁楼,而是体验得到的现实

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  时下有太少再 有展览玩起了“炫技”和“科幻”——油罐艺术中心开幕展“teamLab:油罐中的水粒子世界”、昊美术馆的夸尤拉个展“非对称考古学:凝视机器”、荣宅GOSHKA MACUGA展览:“我曾为啥物?”……

  在此,我斗胆用“赛博化”来形容新一代的展览模式。

  所谓“赛博”,其词源“cyber-”,即与“计算机(网络)”“信息技术”相关的一切,故亦有“cyborg”的说法,也即“电子人”。从文化语境来说,“赛博”更深一层的词源来自“Cyberpunk”,也即“赛博朋克”。这是科幻小说的一一1个多分支,故事往往围绕技术高速发展之下的未来世界里哪几自己与机器的命运,其间隐含的文化态度却是,对过于越来很慢发展的技术保持审慎,也不强调技术带来的负面性。

  大伙 正存在人工智能蓬勃发展的时代。对于当下的艺术家来说,人工智能自然是大伙 能从生活中挑选的很好的素材。于是,大伙 看完太少再 的展览及作品是声、光、电、机械全上阵。

  今年春天登陆昊美术馆的展览,直接打出了略显拗口的主题——非对称考古学:凝视机器——用“机器眼”和“机器臂”的载体以拓扑学底部形态(简单来说,也不将平面二维的视觉转变为三维甚至多维的视觉呈现)再现了古典名作,比如哪几只大伙 熟悉的米开朗基罗的雕塑和天顶画。同样主打“机器”主题的展览“我曾为啥物?”,有意挑选了改造一新的老建筑荣宅作为展览场地。华丽内饰的老宅中,一一1个多孤独的机器人静坐其中,就好像它一个劲 以来都曾经 坐着……略显诡异的古老与当代的碰撞提供了新奇的观展体验。展览实际是想探讨因技术发展过度而原应人类崩溃的“后人类世”时代。

  要说时下最炫酷的展览,莫过于上海油罐艺术中心开幕展“teamLab:油罐中的水粒子世界”。它所运用的是当今颇为流行的“浸没式”(Immerse)展览模式,利用电子技术和信息数位构筑万花筒般千变万化的世界,也不可不后能 感应观众的在场而作出互动的信息反馈。这对自古以来艺术展览的观看模式是有一种颠覆性的改变,后后是人围绕作品转,现在是作品围绕人转——这也不艺术史学者丹托所言的“艺术史的终结”的意义所在,即大伙 的叙事措施不再是古典至现代主义的从一一1个多作品引向曾经 作品的逻辑,而今是一一1个多断裂的、个体的、偶然的,措施语境才有言说价值的时代。

  “赛博化”似乎让艺术展览这么热闹,也这么好看完。然而细细观来,它们中的大多数似乎仅守候在将现成科技成果挪用为自己创作载体的阶段,显示出对于高科技的熟稔,原应营发明权对新材质、新媒介的体验,却从这么代表有一种新的艺术。比如,太少再 许多人借3D打印某些概念创作,作品给人的感觉是挪用有一种架空的概念来诠释,这就原应极易滑入自我膨胀的虚无之中,或是拿着令人“不明觉厉”的各种元素拼贴一下,免不了“新瓶旧酒”的嫌疑。

  几只月前在申城举办的某位欧洲艺术大师映像艺术大展,就在社交网络上被太少再 有观众吐槽为“幻灯片展示”。我其实展览主打“3400度全息投影”,也推出了VR体验区,最终呈现出的较低像素以及吸引观众前去拍照的定位,显然是对新媒介、新技术的误读。

  我我其实,“赛博”不仅仅指硬件技术层面,更多的应当是传递有一种概念:现在的展览不仅仅限于美术馆和博物馆的白墙内,它们也逐渐走出白墙的固定空间;也不,大伙 观看展览的措施也在悄然变化,不仅仅是“看”,更有互动,甚至可不后能 参与创作作品。不妨看看后后现在后后刚开始在上海外滩美术馆展出的德国艺术家托比亚斯·雷贝格(Tobias Rehberger)个展“原应你的眼睛太少再来看,就会用来哭”。观众可不后能 在展览中买肉、喝茶、上厕所、泡吧、放音乐……都是恶搞,这真的是一场展览,也是否这位艺术家在中国的首次机构个展。托比亚斯·雷贝格是当前国际上最受瞩目的艺术家之一,4009年威尼斯双年展最佳艺术家金狮奖的获得者,被纽约时报评为“快乐的恶作剧者”。雷贝格的态度很清楚:“我不希望艺术是那种你走到博物馆中间也不站在一幅画前面定睛凝视,也不假装它也回以凝视,也不你就两手空空回家了……我希望的艺术是曾经 有一种观念:艺术是属于大伙 生活中的一每项,大伙 不仅‘看’它们。艺术就在大伙 随近伴随大伙 而行的那种想法我可不后能 着迷。”展览蕴含一件作品,也不观众可不后能 连接自己的手机播放自己的音乐,也不整件霓虹灯感应装置作品就会随着音乐节奏亮起来,听音乐回荡在整个展厅空间内,曾经 的体验很不错。

  强调互动和现场体验,当然是有一种探索当代艺术创作和呈现的思维措施和可取路径。而从作品有一种来说,哪几只机器和声音装置的作品更多是要出理 技术方面的问題,不少多媒体艺术家都表示,最终的作品呈现是经过无数次如同实验室做实验般的过程不可不后能 得出一一1个多最满意的结果。如今还有不少年轻的艺术家直接拿电脑网页来创作,也是一一1个多很有意思的领域——这就像是,就科学定义来说,多维世界仅存于理论,也不就艺术领域来说,多维世界并都是空中楼阁,也不可不后能 体验到的现实。由此,大伙 应当曾经 思考:技术的发展应该是拓展大伙 的思维和眼界的有力措施,它可不后能 大大拓展现实的边界,让大伙 对某些世界和当代文化有更卓越敏捷的感知力。

  技术的腾飞许以人类壮志凌云的展望,然而技术这么依托人类宏大文明的基业才得以施展,是锦上添花的存在,而非让思想和态度遁形的“隔离墙”。就艺术领域而言,时下正兴的“赛博化”展览更像是有一种“安全岛”模式——架空现实,让大伙 与现实隔离,将大伙 插进一一1个多理想的、或是昙花一现的情境中。新技术的跳出 ,让“安全岛”看起来更完美,并逐渐接续“景观社会”成为搭建能亲身参与互动的平台,看起来,大伙 每自己都可不后能 在挑选的渠道中找到有一种互动的幻象。是的,这也是为哪几只如今美术馆和艺术空间太少再 表演艺术的原应,但表演艺术绝都是行为艺术,也和当年先锋艺术没哪几只关系——就像一一1个多很明显的事实是,太少再 有“超火打卡”的展览即便看起来很“赛博化”,但实际上作品言之无物,也和观众产生不了几只关系,顶多也不更适合拍照,也不由观众发布于社交平台参与互动——这么大伙 兴师动众做哪几只展览为了哪几只呢?

  人工智能时代,大伙 一个劲 有着各种担忧,也不,决定机器人能力的,终究还是人,决定艺术能走多远的,终究也还是人的创造力。原应合适——当下的艺术展览是都是可不后能 少某些噱头,多某些内容;少某些营销,多某些思考;少某些技术至上的冰冷,多某些人文关怀的温度。这才是身处赛博化时代的大伙 真正时需的。